Certains des objets et des meubles les plus collectionnés aujourd’hui ont été fabriqués par les premiers architectes d’intérieur du mouvement Art déco, qui se sont inspirés des ébénistes parisiens des XVIIIe et XIXème siècles. Très prisé aujourd’hui, l’Art déco entre dans l’esprit meubles et déco design. Découvrez l’origine de ce mouvement, ses pionniers et son développement au travers de notre article.
En bref : Tout savoir sur l’Art déco
- L’Art déco est un mouvement d’art décoratif né en France dans les années 1920.
- Il est caractérisé par des formes géométriques, des lignes épurées et l’utilisation de matériaux nobles comme l’ébène, le noyer, le bronze et l’ivoire.
- Des designers comme Pierre Chareau et Eileen Gray sont des figures majeures du mouvement.
- Aux États-Unis, des architectes comme Frank Lloyd Wright et des designers comme Donald Deskey ont popularisé le style.
- Le style s’est démocratisé dans les années 1930 grâce à des techniques de production de masse et des matériaux moins onéreux.
D’où vient l’Art déco ?
Les meubles comprenant d’élégantes pièces de haute facture ont été présentées pour la première fois à l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de 1925 à Paris, qui a donné son nom à l’Art déco.
Parmi les designers parisiens pionniers dans la tradition des artistes décorateurs, citons :
- Pierre Chareau, architecte et créateur de meubles avec son propre magasin, la Maison de Verre.
- Pierre Legrain qui a créé des meubles avec une forte influence africaine.
- Armand Albert Rateau qui a été pour sa part influencé par l’art égyptien et les pays exotiques, il utilisait souvent le bronze.
- Jean Michel-Frank qui travaillait les bois clairs, la peau de requin, le vélin et le cuir souple.
- Eileen Gray, une Irlandaise recluse qui s’est établie à Paris. Ses meubles en bois laqué et ses pièces tubulaires étaient vendus dans sa propre Galerie Jean Desert de 1922 à 1930.
En Grande-Bretagne, les chefs de file de l’Art déco haut de gamme sont :
- Gordon Russell dont le travail mélangeait le mouvement Arts and Crafts avec des influences Art Déco de Paris.
- Betty Joel dont les pièces féminines d’inspiration hollywoodienne ont attiré les membres la famille royale britannique et les hôtels de luxe tels que le Savoy.
Meubles Art déco – Matériaux
Les meubles Art déco français haut de gamme des années 1920 étaient fabriqués à partir des bois les plus nobles tels que l’ébène et le noyer ronce, l’érable ou le frêne.
Vers la fin des années 1920, l’ébène et d’autres bois exotiques se font rares et des placages exotiques provenant d’outre-mer comme le jacaranda brésilien, le bois de zèbre, le bois de palmier et le calamandre. D’autres placages tels que le sycomore, l’amboyna, l’acajou et le bois de violette sont également populaires.
Les incrustations sont réalisées en ivoire, en laiton et en nacre. Les pièces sont finies avec du galuchat (une sorte de peau de requin idéale pour les coiffeuses ou les bureaux, parfois utilisé dans les crédences du XVIIIème siècle), de la peau de serpent, des soies orientales, des peaux de poney et d’autres peaux d’animaux, comme celles utilisées par Le Corbusier pour la chaise illustrée ci-dessous.
Le fer forgé et le verre ne sont que quelques-uns des autres matériaux coûteux utilisés par des designers tels qu’Edgar Brandt et Charles Picquet pour les éléments architecturaux et l’éclairage.
Les meubles Art Déco étaient toujours polis à un niveau de brillance très élevé, ce qui leur conférait leur éclat. La laque japonaise était souvent utilisée pour obtenir une finition tactile très dure et brillante. Eileen Gray, un fabricant de meubles irlandais installé à Paris, s’est rendu à l’étranger pour apprendre le laquage oriental et ses meubles étaient très recherchés. Mais le processus de laquage impliquait jusqu’à 22 couches de laque appliquées selon un processus minutieux, ce qui le rendait trop cher pour la plupart des gens. Il a été largement remplacé dans les années 1930 par l’avènement des vernis synthétiques.
Les meubles Art déco de cette qualité étaient peu fabriqués en dehors de Paris. Les grands magasins tels que les Galeries Lafayette ont commencé à stocker des meubles de luxe, afin qu’ils soient plus largement disponibles, mais ce style très opulent n’a pas vraiment décollé en dehors de la France. Quelques magasins britanniques, tels que Heals of London et Gillows of Lancaster, ont fait exception à la règle en proposant des imitations de grande qualité.
Les premiers décorateurs d’intérieur
La plupart des fabricants de meubles Art déco étaient plus que de simples ébénistes. Ils concevaient des intérieurs entiers pour des clients bien nantis. Certains étaient également architectes et construisaient des maisons dont l’intérieur était déjà pensé et meublé.
Quelques designers britanniques ont été influencés par l’Art déco haut de gamme, comme les frères Epstein et Ray Hille qui utilisaient du noyer et des placages, mais ce n’est que dans les années 1930, lorsque les techniques de production de masse et les matériaux moins chers sont devenus disponibles, que l’Art déco est devenu un style pour les classes moyennes et non plus seulement pour l’aristocratie et les fabuleux riches.
Les meubles Art déco arrivent aux États-Unis
En 1930, les meubles Art Déco ont atteint les États-Unis, et les magasins se remplissent d’un style de meubles plus moderniste avec un look épuré. Donald Deskey, qui a conçu l’intérieur de l’hôtel de ville de Radio City, a créé des centaines de modèles de meubles accessibles pour les grands magasins, qui sont entrés dans les foyers des gens ordinaires. Paul Frankl fabriquait à Manhattan une gamme abordable de meubles de gratte-ciel inspirés par la ligne d’horizon toujours plus haute de New York. Ses pièces étaient noires et rouges, en acier et en chrome, et étaient essentiellement les précurseurs des meubles modulaires intelligents et peu encombrants. Ses meubles font fortune de nos jours !
Architectes du Bauhaus et modernistes
Dans les années 1930, notamment aux États-Unis, le modernisme issu de l’école du Bauhaus et d’architectes tels que Le Corbusier et Mies van der Rohe prend le dessus. Il y a également eu une forte influence de l’architecte Frank Lloyd Wright, dont les meubles, dès 1908, étaient très annonciateurs de ce qui allait arriver. La chaise tonneau de Lloyd Wright de 1908 ressemble à du pur Déco. Frank Lloyd Wright a utilisé de nombreux éléments Art déco dans les plans des maisons qu’il a construites.
Parmi les autres fabricants de meubles des années 1930 aux États-Unis figurent Warren McArthur et Norman Bel Geddes. Quelques autres pays ont eu leurs designers de meubles Art déco, qui sont aujourd’hui très recherchés. De nombreux designers scandinaves ont utilisé du contreplaqué aux courbes pâles, ce qui était une nouvelle technique pour les années 1930, et a marqué le début d’un style de mobilier typiquement scandinave. En Finlande, le couple Alvar Aalto et Aino Marsio est aujourd’hui collectionné pour ses meubles en bouleau laminé courbes et épurés, ou géométriques.
La popularité des meubles Art déco des années 1930 a récemment connu un regain de popularité en Europe, aux États-Unis et en Australie. Des classiques du design tels que la chaise Le Corbusier et la chaise Barcelone (Barcelona Chair) de Mies van de Rohe sont encore reproduits et même vendus en version miniature comme ornements.
De nouveaux meubles de style Art déco sont fabriqués aujourd’hui par des artisans de grande qualité, avec des lignes épurées, des bois sombres et des rembourrages clairs. Il a une touche de glamour hollywoodien avec ses bois polis brillants et ses formes courbes.
L’Art déco et l’Art moderne
Le terme Art déco n’a été inventé que dans les années 1960, tandis que le terme Style moderne a été utilisé dans les années précédant les années 1920. Il existe de nombreuses similitudes entre ces deux styles, et certaines sources affirment qu’ils sont identiques. Dans certains cas, les pièces Art Moderne, parfois appelées American Moderne, sont plus grandes et plus chargées que les pièces Déco. Le style idéalise la production de masse et une esthétique faite à la machine, de sorte que l’équilibre, la proportion, la répétition et la précision sont communs à toutes les formes d’art et d’ameublement Art Moderne.
En définitive, l’Art déco a su traverser les époques en s’adaptant, passant d’un style élitiste et luxueux à un mouvement accessible à un public plus large. Aujourd’hui encore, ses lignes épurées et son attrait pour les matériaux nobles continuent d’inspirer designers et amateurs de décoration, confirmant son statut de classique intemporel qui allie avec brio l’artisanat du passé et l’esthétique de la modernité.
Conclusion
En somme, l’Art déco a su traverser les époques en s’adaptant, passant d’un style élitiste et luxueux à un mouvement accessible à un public plus large. Aujourd’hui encore, ses lignes épurées et son attrait pour les matériaux nobles continuent d’inspirer designers et amateurs de décoration, confirmant son statut de classique intemporel qui allie avec brio l’artisanat du passé et l’esthétique de la modernité.
Des pionniers parisiens aux architectes modernistes du Bauhaus, le mouvement a su évoluer et se réinventer, prouvant que le design, loin d’être éphémère, peut devenir un héritage durable. Qu’il s’agisse de meubles originaux très recherchés ou de créations contemporaines, l’Art déco incarne toujours l’élégance et le raffinement, ce qui en fait une valeur sûre pour tout intérieur cherchant à marier glamour et fonctionnalité.
FAQ : tout savoir de l’Art déco
Qu’est-ce que le mouvement Art déco ?
Le mouvement Art déco est un style artistique qui a connu son apogée entre les années 1920 et 1930, et qui concerne l’architecture, le design d’intérieur et la mode. Il est caractérisé par des lignes droites, des formes géométriques et l’utilisation de matériaux luxueux.
D’où vient le nom Art déco ?
Le nom Art déco est une abréviation de « Arts Décoratifs », en référence à l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes qui s’est tenue à Paris en 1925.
Quels sont les principaux matériaux utilisés dans l’Art déco ?
Les meubles Art déco utilisent des bois précieux comme l’ébène, le noyer ou le sycomore, mais aussi des matériaux luxueux comme l’ivoire, le bronze, le laiton, et des finitions en laque, en galuchat (peau de requin) ou en cuir.
Qui sont les figures emblématiques du mobilier Art déco ?
Parmi les figures les plus importantes du mobilier Art déco, on trouve les designers français comme Pierre Chareau et Eileen Gray, ainsi que des architectes et designers modernistes tels que Le Corbusier et Mies van der Rohe.
Quelle est la différence entre l’Art déco et l’Art nouveau ?
L’Art déco et l’Art nouveau sont deux mouvements distincts. L’Art nouveau privilégie les courbes, les formes organiques et l’asymétrie, inspirées de la nature, tandis que l’Art déco se tourne vers des lignes épurées, des motifs géométriques et une symétrie rigoureuse.
Pourquoi l’Art déco est-il si recherché ?
Le mobilier et les objets Art déco sont très recherchés car ils représentent l’élégance et le luxe des années folles. Ils sont l’expression d’un savoir-faire artisanal de haute qualité et d’un design intemporel qui s’intègre encore aujourd’hui dans les intérieurs modernes.
Comment reconnaître un meuble Art déco ?
On reconnaît un meuble Art déco à ses lignes géométriques, ses formes souvent épurées, la symétrie de son design, et l’utilisation de matériaux contrastants, comme un bois sombre avec des incrustations d’ivoire ou de nacre.
Comment l’Art déco est-il devenu un style grand public ?
Le style Art déco est devenu grand public dans les années 1930, notamment aux États-Unis, avec l’utilisation de techniques de production de masse et de matériaux moins coûteux, rendant ce design accessible à la classe moyenne.
Y a-t-il encore de la production de mobilier Art déco ?
Oui, de nombreux artisans et designers contemporains continuent de fabriquer des meubles de style Art déco, soit en réinterprétant les pièces classiques, soit en créant de nouvelles pièces fidèles à l’esthétique du mouvement.
Qu’est-ce que la Barcelona Chair ?
La Barcelona Chair est une chaise emblématique du mouvement moderniste, créée par Ludwig Mies van der Rohe. Bien qu’elle soit souvent associée à l’Art déco, elle représente le modernisme épuré des années 1930 et est toujours reproduite et vendue aujourd’hui.
En quoi le travail de Frank Lloyd Wright est-il lié à l’Art déco ?
L’architecte Frank Lloyd Wright est considéré comme un précurseur des styles modernes et Art déco. Dès le début du XXe siècle, il a intégré des lignes épurées et des formes géométriques dans ses meubles et ses bâtiments, annonçant l’esthétique qui allait définir le mouvement des années plus tard.
Qu’est-ce que le galuchat ?
Le galuchat est une technique de maroquinerie qui consiste à recouvrir un objet d’une peau de roussette (une sorte de requin) ou de raie. Cette matière était très prisée pendant la période Art déco pour son aspect texturé et luxueux, utilisé pour les tables, les bureaux ou les crédences.
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